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Ma Démarche
Crédit photo : Jimmy Demers
Ma pratique artistique s’inscrit dans le Symbolisme de Transformation Vivante, à la croisée de l’art d’âme, de l’expression portraitiste symbolique et de l’animalier. Mon travail vise à rendre visible l’invisible : les émotions silencieuses, les forces intérieures, les mouvements profonds de l’âme qui demandent à être reconnus, apaisés et réconciliés.
Avant chacune de mes créations, j’entre dans un rituel de présence et de connexion. J’allume des bougies et je me rends disponible à ce qui veut naître. Je formule une prière, demandant à la source divine qui m’habite de me traverser, afin que l’œuvre naisse dans la lumière, me rencontre d’abord, puis rejoigne l’âme qui l’appelle — qu’elle soit déjà connue ou encore en chemin vers elle. Je demande que s’établisse un fil vivant et sacré entre moi, la création et son futur gardien, et que les couleurs, les formes et les symboles soient guidés par une sagesse plus grande que moi, dans le respect de ce qui doit être révélé, apaisé et transformé. À la fin du processus, je prends également un temps de clôture. Je formule une prière de gratitude et de libération.
Je peins dans une intention méditative, en laissant émerger ce qui doit être révélé. Les figures humaines, les regards, les animaux, la lumière et les éléments naturels deviennent des langages symboliques, porteurs de sens et de transformation. L’animal y agit comme messager de l’âme, révélant des archétypes de protection, de courage, de douceur ou de liberté.
Mon art s’appuie sur la peinture acrylique en techniques mixtes. Mon univers se nourrit d’une diversité de médiums (collages, végétaux naturels, feuille d’or, pastel à l’huile, fusain, plomb, pâte à relief, pochoirs, aérosols, strass, crayons Posca, encre...) qui se rencontrent et dialoguent sur la toile. Mon processus créatif débute souvent à partir d’un ensemble de photos d’inspiration que je découpe, recompose, fusionne… Je joue avec les proportions, les couleurs, les textures et la composition pour les transformer en une œuvre nouvelle, à la fois sensible et vibrante. Chaque création devient alors un espace d’expression intuitive où les éléments bruts prennent vie. J’y intègre aussi des messages dactylographiés, collés sur la toile, comme des murmures visuels rappelant le message de l’œuvre. Chacune de mes créations est accompagnée d’un titre porteur de sens, prolongeant le dialogue entre l’image et celui ou celle qui la rencontre.
Mes œuvres ne sont pas conçues pour simplement occuper un espace : elles sont pensées pour habiter une personne, accompagner des passages de vie et soutenir des métamorphoses intérieures.
À travers l’Art d’Âme, mon œuvre agit comme un miroir sensible.
Elle n’impose rien — elle accompagne, soutient, éclaire.
Qu'est-ce que
l'Art d'Âme ?
L’Art d’Âme est une démarche artistique intuitive, spirituelle et symbolique que j’ai créée pour donner une place à ce qui ne se voit pas toujours.
À travers le portrait, la présence animale et les forces de la nature, je cherche à traduire ce qui se vit à l’intérieur : une émotion, une intention, une transformation, un passage de vie ou une intuition.
Il ne s’agit pas simplement de représenter une image, mais de traduire une énergie et de donner une forme à l’invisible.
Chaque œuvre devient un espace de rencontre entre le visible et l’invisible, entre mon intention de création et ce que l’œuvre vient éveiller chez celui ou celle qui la regarde.
Je peins ce que mon cœur me murmure.
À travers les symboles, les couleurs et la présence du vivant, l’Art d’Âme invite à ralentir, à ressentir, à se reconnaître et parfois à voir autrement ce qui nous habite.
Créer devient alors une invitation à se reconnecter à soi-même.
Crédit photo : Matys Lemieux
Les animaux totems dans mon Art d’Âme
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Des messagers qui m’accompagnent
Depuis mes débuts, les animaux occupent une place importante dans mon univers artistique.
Dans mon Art d’Âme, je les considère comme des symboles et des messagers. Ils viennent représenter une force, une qualité, une énergie ou une étape particulière de notre chemin intérieur.
Je crois que nous pouvons être profondément touchés par certains animaux sans toujours savoir pourquoi. Une rencontre dans la nature, un rêve, une image qui nous interpelle, un animal qui revient souvent dans notre vie… parfois, quelque chose résonne.
Et c’est justement cette résonance qui m’intéresse.
Qu’est-ce qu’un animal totem?
Dans différentes traditions spirituelles, les animaux sont associés à des qualités, des forces et des enseignements particuliers.
Dans ma démarche, l’animal totem est avant tout un symbole.
Il peut représenter une partie de nous que nous sommes en train de découvrir, une force dont nous avons besoin, une transformation que nous traversons ou simplement une qualité que nous souhaitons accueillir davantage dans notre vie.
Il n’y a pas de « bon » ou de « mauvais » animal. Chaque animal possède son propre langage symbolique.
Comment savoir quel animal résonne avec nous?
Il n’est pas nécessaire de chercher absolument son animal totem. Parfois, il se présente naturellement.
Peut-être qu’un même animal revient régulièrement dans vos rêves. Peut-être êtes-vous constamment attiré par un animal en particulier. Peut-être qu’une rencontre dans la nature vous a profondément marqué.
Vous pouvez simplement vous demander :
Quel animal m’attire spontanément?
Lequel revient souvent dans ma vie?
Qu’est-ce que cet animal éveille en moi?
Quelle qualité ou quelle force est-ce que j’associe à lui?
L’observation de la nature, les rêves, les intuitions et même les œuvres d’art peuvent devenir des portes vers cette réflexion.
Peut-on avoir plusieurs animaux totems?
Oui.
Je crois qu’un seul animal n’a pas nécessairement à nous accompagner toute notre vie.
Notre monde intérieur évolue, et les symboles qui nous parlent peuvent évoluer avec nous.
Un animal peut nous accompagner pendant une période de transformation, puis laisser sa place à un autre lorsque nous traversons une nouvelle étape.
C’est aussi ce que j’aime dans le symbole : il n’est jamais figé.
Les animaux dans mon Art d’Âme. Dans mes œuvres, l’animal devient un messager.
Il peut accompagner un portrait humain, apparaître dans une composition ou devenir lui-même le cœur de l’œuvre.
Je ne choisis pas toujours un animal uniquement pour son apparence. Je m’intéresse surtout à ce qu’il peut raconter.
Le papillon peut évoquer la transformation.
Le cerf peut parler de douceur et de présence.
Le serpent peut évoquer la transformation, le renouvellement et le passage d’une étape à une autre.
L’oiseau peut suggérer la liberté, l’élan ou l’envol.
Mais ces symboliques ne sont jamais universelles.
Ce qui compte aussi, c’est ce que l’animal fait naître en vous.
Et si une œuvre vous interpelle?
Peut-être qu’un animal vous attire sans que vous sachiez pourquoi.
Peut-être qu’une œuvre vous donne l’impression de vous reconnaître.
Ou peut-être qu’elle vous rappelle simplement quelque chose que vous aviez oublié.
C’est exactement là que mon Art d’Âme prend tout son sens.
Je crée des œuvres porteuses d’une intention, mais je ne veux pas imposer leur signification.
Je préfère laisser à chacun l’espace de ressentir, d’interpréter et de créer son propre lien avec l’œuvre même si mes oeuvres arrivent avec une description que je leur ai donné.
L’animal est le messager.
Le symbole ouvre la porte.
Mais c’est à chacun de découvrir ce qu’il y a derrière.
Annie xx
Carnet d'Âme
Parfois, quelques mots suffisent pour ouvrir une porte en soi...
J’aime mettre en mots ce qui m’habite, ce que la vie m’enseigne et ces réflexions qui nous invitent à ralentir, à ressentir et à nous regarder autrement.
J’ai rassemblé ici ces petits morceaux de chemin, simplement pour les partager avec vous.
Entrez dans mon Carnet d’Âme…
Et laissez peut-être un mot résonner en vous.
Ma technique
Une peinture en couches, en transparence et en matière
Je travaille principalement en technique mixte, en superposant différentes matières, textures, transparences et éléments qui donnent à chaque œuvre sa profondeur et sa personnalité.
Selon l’intention de l’œuvre, j’utilise notamment :
• Peinture et médiums
Acryliques fluides et à haut débit, parfois de l'acrylique épaisse, médiums de glacis, gels acryliques, pâte à structure et à relief, gels à grains fins ou gros grains, encre à alcool, encre de chine, encre à l'acrylique, pâte à craquelures et pastel à l’huile.
• Dessin et empreinte
Fusain, crayons de plomb, crayons Posca, pochoirs, crayons de couleur, spatule, éponge et différents gestes graphiques.
• Matières et éléments intégrés
Végétaux naturels, collages, petits mots dactylographiés, feuille d’or, brillants, tissus, filet et strass.
J’aime faire dialoguer ces différents éléments afin de créer des couches, des traces, des textures et des transparences. Certains détails se dévoilent immédiatement, alors que d’autres apparaissent peu à peu, invitant le regard à s’attarder.
Je choisis mes matériaux en fonction de l’intention de chaque œuvre plutôt que de suivre une recette unique. La matière devient alors un langage au même titre que la couleur, le symbole et la lumière.
